28.2.13

Libros (3)



Moderno.



Tómese un poema de hermosura y luz aunque no se entienda, aunque no se sienta, que sea un poema porque él lo diga.

Él es ese que no soy yo.

Halle las palabras, solo eso, deje que el otro ponga la mirada, el sentimiento quizás, no espere, no anhele, no está en sus manos, no está.

Desnude sus emociones solo si lo pide el guión.

Si no, no.

Salga al escenario con disfraz de recuerdos, suba al cable tensado del decir con convicción de funámbulo, encare el enigma de los que miran, no se preocupe, muchos son ciegos pero, ah, baje usted al patio de butacas y susurre en las orejas de  cada espectador, alternativamente en una y en otra, dígale exactamente aquello que desea oír, aunque muchos son sordos, saben, entenderán lo contrario a lo que usted diga pero el oído es una delicada maquinaria de emociones, un instrumento conectado a la mente, al corazón a veces, al final puede que su voz se transfigure, se deslice, baile, vuele y se produzca el milagro de los panes y los peces.

Manzana sobre mesa traspasada por luz de amanecer.

Caballo inmóvil en la nieve.

Mujer que se peina frente a un espejo.

Hombre que llora y balbucea mientras vierte versos sobre un líquido que burbujea  y mira a la cámara y sabe que nada es cierto y no entiende pero siente en la convicción de la ficción.

Así es, no le de más vueltas.




Etiketa Bilbao


EtiKeta Bilbao.

c/Sombrerería, 14
48005 Bilbao

Dirección de correo electrónico etiKetabilbao@hotmail.com

Comercio justo.


27.2.13

Libros (2)



Turismo en el Vaticano.

El Papa advierte del “sufrimiento y la corrupción” en la Iglesia.



(Fernando Vicente)

Benedicto XVI advierte a los cardenales: “El diablo ensucia la obra de Dios”




Sus ideas, alienadas con el ala más conservadora, hacían de él un anacronismo dentro del anacronismo en que se ha convertido la Iglesia.


Niños jugando con nueces, panel de un sarcófago, obra romana del siglo III.


Los esfuerzos por poner fin a las acusaciones de blanqueo de capitales y otros delitos del  banco del Vaticano tampoco han tenido éxito.



Vista del patio de la Piña, de los Museos Vaticanos.

El Papa se va por no, error, antes abre las puertas y después vete, di, cuéntanos, Papa, ora pro nobis, cuéntanos las cuevas y los cisnes negros que dormitan en la sala de los animales, en los  pantanos romanos, los favores bajo la mesa y las misas, nada nuevo, el limbo existe solo en nuestra ignorancia, no peques que ya peco por ti, total si son dos días y el infierno está lleno de ángeles, virgo potens, grabados antiguos con escenas nuevas, una vez entré al museo Pío Clementino por la puerta equivocada, la del sur, la del patio de la Piña, vi una magnífica colección de mosaicos y esculturas de animales domésticos y salvajes, águilas que cazan liebres, jabalís, perros blancos, salamandras, tortugas ciegas, el mito de Mitra que mata a un toro para con su sangre fecundar al Universo,  busqué el torso del Belvedere y me equivoqué de puerta, no solo aquella vez, muchas veces me he equivocado de puerta, incluso de la de salida y me he quedado dentro, dentro de una ballena de obsesiones oscuras, dentro del miedo a los dioses, dentro de mi imposibilidad de dejar lo conocido y preguntar si más allá también está la nada, esto que no es, esto, dominus vobiscum, el Papa se va, temeroso del diablo, amén.  


Torso de Belvedere, pieza neoática (siglo I a. C.); en la inscripción del pedestal se lee Hecho por Apolonio, hijo de Néstor, ateniense.

26.2.13

Libros (1)



Llueve sin parar.

Para mí estas palabras se remontan por encima de las reglas.
No buscan apoyo en ejemplos de ninguna clase.
Mi fe es fuerte, ciega y sin ningún fundamento.

Wislawa Szymborska,



Llueve sin parar.

La mancha del techo en el comedor se extiende hasta juntarse con la del dormitorio y esta a su vez con la de mi corazón que vuela por la casa buscando el ornamento del poeta, la tortuga y el sofisma, pretendiendo decir lo que no digo porque no sé qué decir y con presunción apelo a la emoción de quien lea y vea y sepa que si a esto lo vuelves del revés ya no ves y el error se muestra como esa mancha creciente y el silencio es una consecuencia del exceso de palabras.

Llueve sin parar

25.2.13

Sugerencias.

En una semana se estrenan en todo el mundo 100 películas, ven la luz 250 nuevos libros y 15.000 aplicaciones llegan a los mercados de 'apps'.
Entre otras, estas apps son para mí, imprescindibles. Y gratuitas.
Si quiere saber qué hace cada una pregunte(melo) o búsquelo en google.
Si usted conoce alguna otra interesante, no se corte, dígamelo.












(Es un buen libro, triste, duro, largo, intenso, inteligente, quizás la vida sea así en algunos lugares USA)

Joyce Carol Oates

Narradora norteamericana, nacida en Lockport (Nueva York) en 1938. Célebre por las generosas dosis de violencia que ha volcado en sus cuentos y novelas, está considerada como una de las más destacadas seguidoras de la corriente narrativa inaugurada por William Faulkner.
Tras comenzar sus estudios superiores de Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de Siracusa, acabó completándolos en la de Wisconsin, de donde egresó con el título de licenciada. Posteriormente, obtuvo el doctorado en dicha materia por la Universidad de Rice, al tiempo que compaginaba esta especialización con su dedicación al cultivo de la literatura de ficción.


Joyce Carol Oates
Uno de sus primeros relatos fue seleccionado, con mención de honor, para formar parte de una antología de los mejores cuentos escritos por autores norteamericanos, lo que orientó definitivamente a Joyce Carol Oates hacia el género de la prosa de ficción.

En 1963 dio a la imprenta su primera recopilación de relatos, publicada bajo el título de Junto a la puerta del Norte, vio la luz. Un año más tarde, animada por la buena acogida dispensada por críticos y lectores, la joven escritora presentó su primera novela extensa, titulada Un otoño tembloroso (1964), obra a la que siguió un nuevo volumen de relatos, Sobre un torrente arrollador, aparecido en 1965.

Tan vertiginosa carrera literaria apuntó entonces hacia un objetivo mucho más ambicioso: la publicación de una trilogía narrativa. En efecto, en 1967 vio la luz la primera entrega de esta serie, Un jardín de delicias terrestres, inmediatamente continuada por Gente adinerada, que fue galardonada con el Premio Nacional de Narrativa de 1968. Un año después, Oates volvió a asomarse a los escaparates de las librerías con la tercer y última entrega de su trilogía, titulada Ellos (1969), novela que vino a culminar una espléndida muestra de la mejor prosa de ficción norteamericana de los años sesenta.

La crítica se apresuró a subrayar las mayores virtudes de la prosa de Oates, entre las que sobresalen la densa experiencia vital acumulada por sus personajes y el desconcertante ámbito en que la autora los sitúa: un espacio literario donde el realismo social convive en perfecta simbiosis con los mejores ingredientes de la novela gótica, y en el que se genera una torrencial corriente de violencia que con frecuencia desemboca en un final sangriento, marcado por el asesinato o la aniquilación de los propios elementos destructores. La mayoría de sus personajes son mujeres, a través de cuyas vivencias Oates realiza un interesante análisis sociológico acerca de la violencia que ejercen sobre ellas los hombres y la propia estructura social del país.

Tras un largo período de silencio literario, a finales de la década de los setenta Joyce Carol Oates volvió a las listas de libros más vendidos con su novelaBellefleur (1980). Posteriormente, ha publicado El tiempo pasará (1988), Porque es amargo, porque es mi corazón (1990), Agua negra (1992), Confesiones de una chica de la banda (1993), Zombi (1995) y ¿Me querrás siempre?(1996), obras en las que continúa sosteniendo su constante denuncia de la degradación moral en que ha caído una gran parte de la sociedad norteamericana contemporánea. En 2000 publicó Blonde. Una novela sobre Marilyn Monroe.

(http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oates.htm)






Cuando escribir un libro, tener un hijo, tener 22 millones de euros en Suiza, ser yerno de un rey que caza elefantes en la intimidad, grabar un disco está al alcance de cualquiera, Olga Román no es menos y lo graba.
Pero no cualquiera, no de cualquier forma, antes estudia y trabaja y durante años se recorre el país haciendo coros a cantantes que no tienen ni la mitad de su arte, qué cosas.
Me gusta como canta esta señora, me gusta su trabajo.
Esta es una muestra.



Olga Román

Olga Román es una cantante y compositora española. Su obra se desarrolla entre el jazz, la música latino americana, el folclore argentino.

Biografía
En 1985, estudió música en Boston (Estados Unidos) con una beca Fulbright y se graduó suma cum laude en la prestigiosa escuela Berklee College of Music en diciembre de 1987. En 1988 formó el Olga Roman Quartet.actuaron en muchos festivales de jazz de la costa Este, entre otros, Montreal, Quebec, Boston Globe, Newport. En 1992 fue nominada a los Boston Music Awards como mejor cantante de jazz.

Colaboraciones
Antes de trasladarse a Estados Unidos, Olga Román fue la última voz femenina del grupo Nuestro pequeño mundo, el año 1982. Juan Alberto Arteche refundó el grupo después de que hubiera estado al borde de la desaparición, incorporó a Olga Román como vocalista y grabaron el último disco: NPM. Buscando a Moby Dick.1 Poco después, Olga Román grabó y actuó con Luis Eduardo Aute (1983) el disco en directo Entre amigos y después Cuerpo a Cuerpo acompañándole también en sus giras españolas.
Durante su estancia en América, fue cantante solista de los grupos de música latina El EcoAché y Latinoamérica musical y en1988 creó el Olga Román Quartet con el que actuó en el Montreal Jazz FestivalQuébec Jazz FestivalBoston Globe Jazz Festival y Newport entre otros. También intervino en varios programas en directo de radio y televisión.
En enero de 1993 regresó a España y desde entonces ha estado trabajando con Joaquín Sabina. Éste ha querido siempre contar con su voz para discos tan importantes comoEsta boca es míaYo, mi, me, contigo19 días y 500 noches, el doble en directo Nos sobran los motivos y Dímelo en la calle. Desde hace años Olga Román acompaña a Joaquín Sabina en sus giras por España y Latinoamérica.
También ha colaborado con Jorge Drexler y Pedro Guerra y ha grabado los temas principales de las películas Entre Rojas de Azucena Rodríguez y de El amor perjudica seriamente a la salud de Manuel Gómez Pereira.
En 2003 participó en el disco ...Entre todas las mujeres, homenaje de cantantes femeninas a Joaquín Sabina, producido por Víctor Manuel, con el tema "Esta boca es mía".

(De Wikipedia)


Para saciar vuestra curiosidad puedo informaros que estas dos buenas señoras no están buscando el elixir de la vida, no, buscan la belleza, lo insólito, lo diferente, lo nuevo, lo de siempre.
Se han equivocado de escaparate, todo eso que decía está aquí GLUP 3 (click) 

24.2.13

Gracias.

Esta mañana hay nieve por todos lados.
Hablamos sobre la tormenta.
Me comentas que no dormiste bien.
Te digo que yo tampoco.
Tuviste una noche terrible. “Yo también.”
Estamos tranquilos el uno con el otro,
nos asistimos con ternura
como si comprendiéramos nuestro estado de ánimo,
las mutuas inseguridades.
Creemos adivinar los sentimientos del otro,
no podemos, por supuesto, nunca podremos.
No tiene importancia.
En realidad es la ternura la que me interesa.
Ése es el don que me conmueve, que me sostiene,
esta mañana, igual que todas las mañanas.

 Raymond Carver (1938-1988),




Erase una vez la Belleza de todas las ciudades con jardines que había en el mundo.
En una de ellas, cerca, vivía un niño feliz con pantalones cortos que jugaba al fútbol en las calles hasta que cruzo las vías y el mundo se iluminó de norte a sur.
El calendario dejó un adolescente al que se le incendió el alma, arrasada por el absurdo, primerizo y brillante sentimiento de, sin buscarlo, encontrar el Amor.  Someone exactly like you, cantaba. Se equivocó.
Con los días se convirtió en un hombre eternamente (qué leve es la eternidad  de los poetas) enamorado (de Ella) hasta que, como los milagros existen, el bálsamo del tiempo le convirtió en amigo y caminante a su vera. Ni más ni menos.
Ahora es domingo, llueve y truena, hace frío, los jardines se han convertido en bloques de casas grises y no hay quién salga de casa con la que está cayendo.
La Belleza, Ella y el hombre que paseaba están refugiados bajo el alfeizar.
Ya llegará la primavera.



23.2.13

Mindy McCready

La canción salvaje de Mindy


En un caso muy parecido al de Amy Winehouse, los demonios de la fama se cobraron el pasado domingo la vida de la estrella del country Mindy McCready


23.02.13 - 19:44 -
Los demonios de la fama regresaron el pasado domingo al escenario para cobrarse una nueva estrella. La cantante de country Mindy McCready. Como Amy Winehouse o Kurt Cobain, murió víctima de ese cóctel fatal que combina la popularidad inmediata, las adicciones y la depresión. Sus discos han tenido una escasa distribución en España, pero es seguro que cualquier aficionado al género conoce el nombre y la obra de esta intérprete de Florida, que con solo dos discos se encumbró como una de las voces vaqueras más prometedoras para, a continuación, despeñarse en el caos personal.
Un disparo en la cabeza. La autopsia confirmó el jueves que se trataba de un suicidio. Mindy apareció tendida en la entrada de su casa de Heber Springs, un típico pueblo agrícola de Arkansas cuya vida parece haber sido diseñada para alojar a una estrella del country. Granjas, establos y bares de carretera en los que Garth Brooks siempre suena. La cantante decidió quitarse la vida en el mismo lugar y de la misma manera en que lo hizo su marido y padre de uno de sus dos hijos, David Wilson, el mes pasado. Un suceso demasiado trágico de afrontar para una joven que, en sus 37 años de vida, ya había intentado suicidarse en tres ocasiones. Esa misma noche, en cada bar de Heber Springs sonó una y otra vez 'I'm still here', la canción con la que en 2008 intentó regresar a las listas de éxitos. Un título dramático para un funeral.
Su caso es extraordinariamente semejante al de Amy Winehouse. Un éxito fulgurante y una fama demasiado rápida, demasiado densa y demasiado difícil de manejar para una persona frágil con una vida llena de complicaciones. Comenzó a cantar en la iglesia de su ciudad natal con solo tres años. A los 18 se hizo famosa con un primer disco. Su voz de contratenor, portentosa en fondo, cristalina en pronunciación y perfectamente ajustada a las exigencias vocales del country, llamó la atención de las discográficas de Nashville que habían escuchado sus cintas caseras. BNA lanzó su primer álbum, 'Ten Thousand Angels'. A lo grande. Con una lujosa producción y más de una decena de músicos en el estudio, entre ellos el guitarrista Larry Byron y la poderosa Nashville String Machine. La discográfica también se preocupó de cubrir la parte más mediática organizando un dueto con Richie McDonald, cantante de Lonestar.



El country es exigente, pero agradecido. El público percibió que Mindy era una de las suyas, auténtica, y compró masivamente el álbum. 'Ten Thousand Angels' colocó dos millones de ejemplares y alcanzó el número uno en las listas. El éxito fue tan indiscutible que la compañía metió rápidamente a Mindy en el estudio para grabar un segundo disco con el que aprovechar el tirón. 'If I don't Stay the Night', más intimista, no llegó al millón de copias. Una cantidad por la que muchos matarían, pero que no cumplió las elevadas expectativas de la discográfica. Como un jugador de poker, la mano de Mindy cambió. Para entonces ya sufría problemas sentimentales con su primera pareja, el actor Dean Cain. Más tarde llegaría un profesional del hockey y un jugador de béisbol que prefirió continuar con su esposa y dejar a Mindy tirada.
Mientras tanto, la cantante padecía el síndrome del ascenso y caída de las estrellas. Al tiempo que disfrutaba del dinero y de la fama, sufría la presión del negocio para generar nuevos éxitos. Y, en medio, las giras interminables. Alcohol, adicciones, cero descanso, demasiados compromisos, demasiadas tensiones. Y, al final, el infierno. Con su siguiente trabajo, editado en 1999, entró en la zona muerta de la industria: no superó los 150.000 álbumes y cayó en el limbo. Para el cuarto disco, la cantante de Florida fue contratada por Capitol Records, una firma especialista en el sonido de Nashville, que pretendió encauzar de nuevo su carrera. Pero las ventas fueron tan bajas que la discográfica rompió el contrato.
Su vida se transformó en una espiral de destrucción o, como ella misma decía, de caos total. Estuvo emparejada en 2002 con el cantante William Patrick McKnight, que sería detenido por intentar estrangularla durante una pelea conyugal. Las secuelas del episodio llevaron a la estrella del country a un primer intento de suicidio, después del cual la pareja se reconcilió y tuvo un hijo. La relación fue tormentosa: Mindy intentó quitarse de nuevo la vida con medicamentos en pleno embarazo. Luego habría un tercer intento de suicidio en medio de un torbellino vital salpicado de arrestos (entre ellos, por usar recetas falsas y conducción temeraria), apariciones en 'realities' de segunda división (el último fue un serial donde un grupo antiguas estrellas del rock y del cine se sometían a terapias de rehabilitación de sus adicciones) y nuevas grabaciones que no le retornaron a la fama, pese a que su quinto y último álbum contenía momentos brillantes.
Su última canción se llamaba David Wilson. Un marido con el que pareció recuperar la estabilidad emocional y con el que tuvo un hijo hace nueve meses. Pero su vida volvió a convertirse en un blues. El mes pasado, Wilson se suicidó de un disparo. Mindy no resistió el último golpe de la vida.

http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201302/23/x-soniquete.html

Poetry Slam


Floor Wars 2012 Copenhagen, Denmark 3on3 Breaking Battles



Billetes











22.2.13

En busca del orgasmo.



Es ardiente el pasado, e imposible:
breve noche de amor conmigo mismo.

( F. B.)



Hay temas delicados, difíciles de tocar sin alterar el equilibrio, el silencio, el borde de las heridas aún abiertas. Sobre todo cuando los que leen saben, o han estado en el mismo barco, o se marean con la marejada, o leen con microscopio. Pero un orgasmo no se inventa y ya pueden salir a buscarlo con candil o con encajes, siempre hay personas con voluntad -o había, que hace mucho tiempo que no-.
La vida sigue por inercia, hay un horizonte asumido, el balcón está cuajado de flores y confesiones, pero es difícil, lo sé, sobre todo si el/la que quiere, no quiere. Con todo, un orgasmo no es un privilegio mecánico, o eso parece, por eso hay que buscarlo en un diván. Aunque –no te rías- si no se encuentra sobre una cama es absurdo mirar debajo (de esa misma cama o de otra), o detrás.

Los poetas se odian y se admiran, desalojan la ternura y abordan por estribor al menor indicio de tormenta en lontananza. Aún así esto no es una carrera de cucarachas y ganan los que ganan, siempre los más rápidos, los más resistentes, los más osados. Parábola del que escribe y conjura los miedos intentando ser otro sin dejar de ser él, vivir lo que no vive, inventar escenarios nuevos llenos de colores, ordenar así –ya- y que todo pueda pasar. Queda por definir el matiz ese del orgasmo.

En resumen, que el corazón tiene una línea directa con y que la búsqueda del orgasmo está más cerca del centro del cerebro que del centro del clítoris, aunque también.

Final: que sí, que justamente eso era lo que ya sabíamos.



Vendo orgasmos.
(Fotografías: Alberto García -Alix)

20.2.13

Richard Harris (1930 -2002).


-Soy culpable, soy absolutamente culpable de todo lo que haya sido acusado (…) Y si tuviera que vivir de nuevo, lo haría todo exactamente de la misma manera. (Richard Harris




Richard Harris (1930 -2002).
Seguro que le recordaréis.
Sí, el de “Un hombre llamado caballo”.
Comenzó en el cine como actor secundario para después conseguir importantes éxitos como protagonista principal.
Incluso en 1972 dirigió Bloomfield y también la interpretó junto a Rommy Schneider.
De esta película, que tuvo críticas diversas, quiero hablar.
Interpreta a un jugador de fútbol en decadencia que no se resigna a dejar ese deporte. Su capacidad física va disminuyendo y desde la grada le increpan pero él, terco, sigue.
Ni siquiera recuerdo haberla visto.
No sé si en esa fecha entendía esa problemática.
La de ya no ser.
O ser otro.
El que eres.



Cantante, poeta, director de teatro frustrado, con su vaga semejanza a un joven Kirk Douglas, vino a Inglaterra en tiempos en que los irlandeses eran tratados con displicencia. Se rompió la nariz nueve veces, la última contra el parabrisas de un coche. Un cirujano logró reconstruirla con un fragmento de su cadera (palabras del propio Harris). “Cuando una mujer me besa en la nariz, no sabe lo cerca que está de… ”. Traicionó sus líneas en una obra de McBeth por cobrarse a modo de venganza la ofensa de haber sido machacado en los ensayos a causa de su acento “no inglés” (después de su travesura llamó a un taxi mientras salía a la carrera, sin esperar a que hubiera bajado el telón). Recibió el favor de los críticos con su explosiva interpretación de El ingenuo salvaje o This Sporting Life (Lindsay Anderson, 1963) donde dejaba aflorar su carácter pendenciero. Trabajó con Antonioni en su primera película a color; se ganó la enemistad de Brando en Rebelión a bordo (Lewis Milestone yCarol Reed, 1962); en Cromwell (Ken Hughes, 1970) gritaba más que nadie que conspirar contra el rey era traición y luego, con la misma vehemencia, promovía radicalmente su descabezamiento; con Un hombre llamado Caballo (Elliot Silverstein, 1970) presenciamos el primer piercing en los pechos demostrando con ello que las sociedades de todos los tiempos, con el fin de aceptarnos, nos obliga a pasar por una serie de torturas disfrazados de ritos. Hacía de rey cornudo en Camelot (Marty Callner, 1982) y de rey moribundo en Robin y Marian (Richard Lester, 1976). En Juego de Patriotas (Philip Noyce, 1992) apenas sale unos minutos y se lleva el gato al agua porque sus apariciones suponen una inyección indispensable de buen combustible irlandés. Junto a Peter O´Toole y Richard Burton formaban la trinidad pagana del alcohol y la pasión por el rugby, irrumpían en los platós de televisión haciendo gala de un comportamiento errático y se repartían el protagonismo de las portadas de la prensa amarilla por sus disparates y arrestos.

( http://eltornillodeklaus.com/2012/09/10/richard-harris/) )


Sé que ahora quiero escuchar los ruiseñores aunque no sepa distinguirlos de los jilgueros o los petirrojos.
Quiero caminar desde detrás de los Pirineos hasta donde el sol muere en el mar.
Ver el brillo de las estrellas que el resplandor hueco de la ciudad nos niega.
Reposar en silencio envuelto en el humo de una hoguera.
Cambiarme la camisa de la rutina, o desnudarme, reflejarme en los ríos fríos.
Dar de comer a los cisnes, comprender la huida de las salamandras, intentar entender el vuelo de un aguilucho.
Salir de la rueda de lo conocido.
Caminar, lejos, solo.
No sé si Richard Harris, además de cine y poemas hizo esto alguna vez.
Seguro que sí.



Una de sus más célebres anécdotas, lo sitúa en los bares más afamados de Dublín, dos semanas después de haberle dicho a Elizabeth Rees, su primera esposa, que salía a comprar un papel (según qué versiones, el papel era una cerveza antes de la cena o un paseo por las tiendas) estando los dos en su casa de Londres. Durante todo el tiempo de su repentina ausencia olvidó informar a su mujer. El tiempo pasó en un abrir y cerrar de ojos soplando la espuma de las jarras. El hermano de Harris le telefoneó con urgencia: “Tienes que volver”. “¿Sí? ¿Por qué?” “Elizabeth se va a divorciar de ti”. “¿Elizabeth? ¡No! ¡Nunca!” “Sí, esta vez es de verdad, ha contactado con un abogado y todo”. Harris pensó: ¡Oh, Dios mío! Y se apresuró a coger el primer avión de vuelta. En la acera de enfrente de su casa, se detuvo bajo la luz del dormitorio proyectada hacia fuera, preguntándose qué iba a poder decirle, a sabiendas de que todo estaba perdido. Llamó al timbre de la puerta, de la forma festiva que solía hacer (Harris no tenía llaves, no lo tenía permitido porque siempre terminaba perdiéndolas o dándoselas a un extraño). Por las escaleras fue descendiendo la forma femenina de su mujer, con una expresión pétrea de disgusto en el semblante. Y Harris se la quedó mirando, haciendo acopio de todo el ingenio que pudo reunir, para finalmente espetarle: “Pero, cariño, ¿por qué no pagaste el rescate?” Y de esta forma se salió con la suya, al menos esa vez. 

( http://eltornillodeklaus.com/2012/09/10/richard-harris/) )

Esto de hoy intenta dos cosas.
Una/ homenajear al personaje actor e interesarte por la persona.
Dos/ dejar piedras en el camino por si debo regresar.

Quizás tres, no puedo dejar este rincón aunque sé que no es, no es.
Brrrrrr.


The Animals


The Animals fue un grupo de música británico formado por su líder y vocalista Eric Burdon, el teclista Alan Price, el guitarrista Hilton Valentine, el batería John Steel y el bajista Chas Chandler. Adquirieron fama en los 60 gracias a su estilo de blues eléctrico y a la canción The house of rising sun.


Historia

Originarios de la portuaria Newcastle-upon-Tyne (Reino Unido), el grupo The Animals nació en 1962 cuando Eric Burdon llegó al grupo Alan Price Rhythm and Blues Combo y le cambió el nombre por el que sería conocido mundialmente, siendo la formación original conformada por Eric Burdon (voz), Alan Price (órgano y teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería) y Chas Chandler (bajo). La música se basó, esencialmente, en el blues e hizo versiones de canciones de John Lee HookerSam Cooke,Ray CharlesNina Simone y Jimmy Reed.
El grupo gestionó ese mismo año su propio EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que Giorgio Gomelsky -mánager deYardbirds- les convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo tocaron en Crawdaddy Club -el local del propio Gomelsky- y allí conocieron al que sería su productor: Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato discográfico (que fue con la discográfica EMI a traves de su subsidaria Columbia Records) y en febrero de 1964 grabaron su primer single: Baby Let Me Take You Home (una versión de Baby, Let Me Follow You Down de Bob Dylan). La versión llegó al puesto 21º de las listas británicas.
No tardaron en versionar una canción del folk estadounidense, cuyo autor aún es desconocido, y fue ésta la que les lanzó a la fama:The House of the Rising Sun. El estilo de voz de Burdon y la disposición dramática, con riffs inolvidables del órgano de Alan Price , crearon sin duda el primer gran hit del Folk Rock. Hay un debate en curso sobre la inspiración de The Animals para su arreglo de la canción, que ha sido diversamente atribuido a las versiones anteriores de Bob Dylan , el cantante folk Dave Van Ronk , el cantante de blues Josh White (quien lo grabó dos veces en 1944 y 1949), o la cantante y pianista Nina Simone (quien la grabó en 1962 en su album Nina at the Village Gate).
Gracias al éxito de esta canción se convirtieron en el segundo grupo inglés en conseguir el número uno tanto en las listas británicas como en las estadounidenses, pues los primeros habían sido The Beatles. Tanto fue así que, en octubre de 1964, procedieron a editar The Animals, su primer LP. Adicionalmente, en noviembre del mismo año, decidieron hacer su debut en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show de la CBS, donde interpretaron I'm Crying y The House of the Rising Sunademás de comenzar una pequeña gira actuando con regularidad en los cines de toda la ciudad de Nueva York.
En mayo de 1965 después del lanzamiento de su segundo LP Animal Tracks, Alan Price abandona la banda por motivos personales, de salud (tenía pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo que mantenía con su compañero Eric Burdon. Él comenzó una exitosa carrera tanto como solista y como miembro de The Alan Price Set. Price fue sustituido temporalmente por Mick Gallagher, quien duro en la banda poco tiempo hasta la llegada de Dave Rowberry quién le sustituyó. Pero, la situación del resto del grupo tampoco fue mucho mejor. Los componentes de la banda empezaron a tener la sensación que su música se estaba transformando en algo demasiado comercial (debido principalmente a las exigencias de Mickie Most y de la propia EMI y a principios de 1966 rompieron su contrato con EMI y con Most, no sin antes dejar otro éxito: It's My life, número 7 en las listas británicas y el 23 en las estadounidenses.
En 1966 el grupo firmó un contrato con la discográfica MGM en Estados Unidos y Canadá y Decca Records para el resto del mundo, ademas de seleccionar como su nuevo productor a Tom Wilson, quien había producido a artistas de la talla de Bob Dylan. En el mes de febrero, el batería John Steel dejó el grupo y fue sustutído por Barry Jenkins. De todas maneras, la salida de éste fue un preludio de lo que pasó poco después. Aunque editaron un único disco con Decca titulado Animalism (junio de 1966) y que paralelamente EMI/MGM lanzó un álbum los grandes éxitos de la banda (uno de los más vendidos de la época), el grupo originario tan sólo sobrevivió a la salida de Steel seis meses. The Animals se disolvió en septiembre de 1966. En ese momento sus negocios "estaban en un caos total", según Chandler (que pasó a gestionar a Jimi Hendrix). Incluso para los estándares de la época, en que los artistas tendían a ser financieramente ingenuos, The Animals hicieron muy poco dinero, con el tiempo alegando mala administración y robo por parte de su manager Michael Jeffery.
Burdon comenzó a trabajar en un álbum en solitario, llamado Eric is Here, que también ofreció el single Help Me, Girl, el cual fue numero 14 en las listas británicas y muy promocionado en programas de televisión como Ready, Steady, Go! y Top of the Pops a finales de 1966, siendo esta la ultima grabación efectuada bajo el sello Decca.
En 1967, Eric Burdon intentó reformar la banda con la llegada de John Weider a la guitarra y el violín, Danny McCulloch al bajo y Vic Briggs a la guitarra eléctrica, ademas de el baterista Barry Jenkins, tomando el nombre de Eric Burdon and The Animals. La banda dio un giro al sonido rhythm and blues de la agrupación original a uno mas cercano al rock psicodélico. La nueva agrupación firmo un contrato de exclusividad mundial con el sello MGM y contó con la producción de Tom Wilson en sus posteriores álbumes Winds of Change (1967), The Twain Shall Meet (1968) y Every One of Us, lanzado únicamente en Estados Unidos en 1968.
Algunos de los éxitos de este grupo incluían San Franciscan NightsMonterey (un homenaje al Monterey Pop Festival efectuado en 1967), y Sky Pilot. Su sonido era mucho más pesado que el grupo original. Burdon gritaba cada vez más fuerte en las versiones en vivo de Paint It Black y Hey Gyp . En 1968 tenían un sonido más experimental en canciones como We Love You Lil y el registro de 19 minutos New York 1963 - América 1968 . Las canciones tenían un estilo de comenzar con silencios para llegar a elementos mas psicodélicos y crudos llegando al final con gritos, letras e sonidos cada vez mas experimentales.
Hubo más cambios en esta alineación: Zoot Money se añadió en abril de 1968, inicialmente como organista/pianista , aunque con la partida de McCulloch también interpreto el bajo y voces de forma ocasional. En julio de 1968 Andy Summers, futuro miembro de The Police sustituye a Briggs en la guitarra eléctrica. Tanto Money como Summers pertenecían a la banda británica de rock psicodélico Dantalian's Chariot , tomando algunas canciones de este grupo, gracias al interés de Burdon por estos sonidos. Debido a la carga multi-instrumental de Money, en las actuaciones en vivo el bajo fue interpretado por alternativamente entre Weider y Summers.
En diciembre de 1968, esta encarnación se había disuelto, y tanto el álbum doble Love Is y los singles Ring Of Fire y River Deep – Mountain High fueron lanzados internacionalmente. Numerosas razones han sido citadas por causar la ruptura, la más famosa es una gira abortada por Japón . La visita había sido programada para septiembre de 1968, pero se retrasó hasta noviembre debido a los ​​dificultades para obtener los visados correspondientes. Sólo después de unas pocas fechas efectuadas en la gira, los promotores - que, a espaldas de la banda, pertenecían a la mafia yakuza japonesa - secuestraron el manager de la banda y lo amenazaron para que escribiera un pagaré a nombre de los promotores por $ 25.000 para cubrir las pérdidas sufridas por el retraso de la gira. El manager escribió el pagaré pero, correctamente sospechando que ninguno de sus captores sabían leer inglés, agregó una nota en la cual decía que el documento fue escrito bajo coacción. Los yakuza lo soltaron, pero advirtieron que él y la banda tendrían que salir de Japón al día siguiente o atenerse a las consecuencias. La Banda inmediatamente huyó del país, dejando todo su equipo de gira en el país asiático. Money y Summers comenzaron paralelamente sus carreras en solitario, siendo posteriormente perseguidos por los yakuza (aunque esta persecución fue rápidamente abortada en caso de Summers), Weider se unió a Family, y Burdon se unió a un grupo latino de Long BeachCalifornia, llamado War.
Los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1977 para grabar Before we were so rudely interrupted.
En 1983 volvieron a reunirse para los discos Ark y Rip it to shreds.
En 1994, el grupo originario entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Poco después, en julio de 1996, el bajista de la primera formación, Chas Chandler, falleció. Valentine, Steel, y Dave Rowberry también hicieron giras con (Hilton Valentine's) The Animals y Valentine y Steel con el nombre de Animals II.
Eric Burdon dio la vuelta al mundo con un grupo de músicos bajo el nombre de Eric Burdon and the Animals.



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